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sábado, 21 de febrero de 2009

No premien este poemario (Jorge Tirzo, Alforja 45)

No premien este poemario

(Jorge Tirzo)

¡No lo hagan!
¡Deténganse!
¡Sé que es inevitable, pero no lo hagan!
¡Por su Dios, por los míos, por su madre y por la que no tengo!


¡Este poemario no contiene poesía!
¡Estos poemas no combaten al 99% de las bacterias que causan el
mal aliento!
¡El abuso de estos poemas puede manchar los dientes (y tal vez causar cáncer)!

¡La poesía no mata la bacteria del cólera!


¿Acaso no entienden?
¡Los concursos de creación literaria son peligrosos!

¡La gente PUEDE comenzar a pensar!
¡Los poetas PUEDEN darse cuenta de su engaño!


¿Para qué poetas en tiempos de Bin Laden?
¿Para qué poetas en tiempos de Hi5?

¿Para qué poetas en tiempos del Ipod?


¡No premien este poemario!
¡La poesía no está en estas páginas!

¡La poesía está más allá del APA, del MLA y del Chuntaro Style!


¡Usted está perdiendo el tiempo leyendo esto!
¡Abandone la página! ¡Abandone la literatura!
¡Abandone las letritas!


¡La poesía tiene formas que la poesía misma no puede explicar!

¡La poesía está pasando los márgenes de la hoja!
¡Todo es poesía excepto la poesía!


(Luego no digan que no se los advertí…)


Publicado en la revista Alforja 45. Del poemario inédito No premien
este poemario
. Como dato anecdótico he de decir que dicho poemario
participó en el XXII Concurso de Creación Literaria del Tecnológico de
Monterrey
, ¡Donde evidentemente no fue premiado! Pero ahí sí fue premiado con un tercer lugar su primo lejano, mi cuento "FWD".

lunes, 16 de febrero de 2009

Poemas Tirzosos en "Alforja 45"



Pues ya están en versión PDF los contenidos completos de la revista Alforja 45. En esta ocasión yo colaboré con un par de poemas: "No premien este poemario" y "Poesía experimental". Pueden descargar la revista dando click aquí.

Alforja es la extinta revista que solían dirigir José Ángel Leyva y José Vicente Anaya. Ahora el primero dirige La Otra. No les mentiré: Aún no la leo... Pero el hecho es que Alforja se acabó...

Dado que son míos, pronto publicaré aquí mis poemas pa' que pasen a tener una licencia Creative Commons. Ya saben, compartir es bueno.




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jueves, 8 de mayo de 2008

Entrevista a José Vicente Anaya (David Juárez)


Reproduzco un fragmento de una entrevista a José Vicente Anaya que encontré vía Alforja, realizada por David Juárez para el suplemento cultural Tres Mil del Diario Co Latino. Me parece muy acertado su punto de vista en medio de la discusión testicular en torno al texto "Sembré rosas en el jardín" de Panda.

La entrevista completa la pueden bajar de aquí en formato PDF. (Las negritas en itálicas son del entrevistador)

“…mi confrontación con el estado actual de la poesía en México es que yo he observado, no es que me lo imagine, hablo de los hechos, que la poesía desde mediados del siglo pasado hasta la fecha, está muy influida y muy permeada por un surrealismo trasnochado, cuando ya el surrealismo se acabó. La explicación que he encontrado es que se debe a la influencia de Octavio Paz, quien por cierto llega veintiún años tarde al surrealismo. Desde mi punto de vista el surrealismo se acaba en el primer desmembramiento, cuando Bretón pide entrar al partido comunista y la mayoría deciden que no, entre ellos Artaud, y se polarizan. Ahí se acabó el surrealismo. Bretón se empeñó en tratar de sostenerlo, es por eso que vino a América, se entiende que vino a buscar adeptos. Además, es muy bonito lo que suele decirse, de que a la hora de la hora se asustó porque había más surrealismo en América que en Europa

-Y no se refiere exclusivamente a los libros

Más que nada en la vida real y cotidiana. Pero pudo tratar a Trotsky y a Diego Rivera, los intelectuales de la época lo rechazaron, es más, el mismo Octavio Paz joven, fue de los poetas que rechazaron y criticaron al surrealismo en ese momento, por eso digo que llegó veintiún años tarde, cuando le dan trabajo en la embajada de México en Francia, y es cuando se siente seducido por el surrealismo y se convirtió en amigo de Bretón, pero el surrealismo ya se había acabado, nada más lo sostenía Bretón y dos o tres que iban y venían. Cuando llega a México, años después, él mismo (Paz) confiesa que su primer libro lo escribió de acuerdo con la técnica del automatismo surrealista y yo interpreto que así siguió escribiendo en realidad. Entonces, como que apantalló con una poesía aparentemente maravillosa que a la hora de la hora ya nadie entiende, pero que ahora han seguido sus discípulos o la mayoría de los poetas. Sustituyó el término “automatismo psíquico” por la “imagen poética” que es su teoría principal en El arco y la lira. La mayoría de los poetas mexicanos sigue escribiendo bajo ese principio. Yo creo que el automatismo surrealista fue maravilloso y perfecto en el momento del auge y de la lucha del surrealismo como poetas rebeldes también, pero después se convirtió en un cliché, en un recetario, y cuando ya existe una receta, todo mundo lo puede hacer. Pierde la frescura…”
Ah y por cierto.. acabo de ver que José Vicente Anaya también publicó en el último número de la revista Replicante el artículo "El surrealismo tardío de Paz". Es interesante e incluso necesario reflexionar sobre nuestro "gran" "poeta" ahora que está de moda por su aniversario de petateado.

sábado, 28 de julio de 2007

Manifiesto Infrarrealista (José Vicente Anaya)

MANIFIESTO INFRARREALISTA (1975)

Por un arte de vitalidad sin límites





Belleza y arte

La belleza construida en el presente con justificaciones seniles ha nacido irremediablemente muerta, y se encuentra en un ambiente de farándula burguesa que la convierte en un objeto meramente suntuario.

Esa belleza se ha asfixiado entre sus numerosos adornos: extensas disertaciones sobre la pureza de las formas, teorías sobre el color o las palabras “buenas” y “malas” que nada tienen que ver con el ser humano, innumerable panegíricos para los artistas vacuos, ediciones de poesía limitada con la firma del autor en cada ejemplar, cultismo confuso con información tan libresca que las computadores se mueren de envidia.

Y con la muerte de esa señora, toda producción de seudoarte cómplice ha sido afectada. Nunca se habían dado tantos artistas y críticos cuya cobardía clama por el viejo tiempo del presente, y que se arrojan desesperadamente sobre la calavera de la belleza para darle algunos toques de maquillaje, cuya supuesta calidad es atestiguada por los tenebrosos cubículos de las academias, o le cuelgan algunos artefactos de la joyería Morlock...

Tomando en cuenta lo antes dicho, nosotros nos negamos seguir el juego institucional de la “CUL —¿cul no es un prefijo de origen francés?— TURA” que implica la teoría y práctica de los grupúsculos academicistas y sectas reduccionistas que bregan en el poder editorial y que con sus esquemas se vanaglorian de una absoluta corrección sobre lo que “la belleza debe ser”.

Y nosotros no decimos que “la belleza debe ser” sino que LA BELLEZA ES, EXISTE EN EL PRESENTE, está en la vida misma sin restricciones, sin esquemas apriorísticos, sin límites, y por todo esto, INDEPENDIENTE de las instituciones y fuera de los consejos vejestorios y epígonos anatematizantes.



Situación presente.

Esta es la gravedad de nuestro siglo: LA GENTE ESTÁ ENFERMA DE CORDURA Y SENSATEZ.

Todos los conformistas sufren de cordura y sensatez.

La cordura y la sensatez destruyen la imaginación del ser humano y lo reducen a un plano objetual en el que permanece cotidianamente reproduciendo una vida miserable; el individuo es aplastado por su propia impotencia y conformismo para hacer nada:

—los hambrientos dejan pasar el pan frente a sus narices;

—los artistas piensan que el arte se termina cuando los publican o exponen sus obras;

—los amantes se niegan a aventurarse buscando nuevas respuestas al amor;

—los “pensadores” se dedican todo el tiempo a buscar epítetos con los cuales denigrarar sus detractores;

—las corrientes políticas se consideran “Demiurgos” con sus teorías inmediatistas, apráxicas, ante la realidad social;

—y un millón-por-segundo de etcéteras más.

Nuestros contemporáneos en los tiempos que corren se tratan como seres cosificados. Los individuos se abandonan a una autocomplacencia pasiva buscando una tranquilidad que nunca existirá, siendo que el ser humano siempre será el producto de luchas internalizadas e históricas que engloban a toda la sociedad... La mayoría de la gente se refugia en la ideologización y se abandonan a quienes les quitan lo más preciado que tiene el individuo: SU HUMANIDAD... Sólo asumiéndose a sí mismos es que los individuos pueden romper en la práctica a todo sistema manipulador que trate de “regularles” la vida. Todo ser humano que se estime a sí mismo se opondrá a todo control externo, venga de donde venga: religión, “ciencia”, partido político, Estado, psiquiatría, psicología, psicoanálisis, etc.

Los individuos que reducen la vida a su propia simplicidad y pragmatismo no ven más allá de las paredes artificiales que ellos mismos han levantado, este es uno de los modos en que la imaginación creativa es asesinada, sin considerar que esa imaginación es otra prerrogativa de la humanidad de la persona. Por todo lo dicho, los artistas sin límites son necesarios en los tiempos de miseria como el presente.

DEBEMOS ROMPER TODOS NUESTROS NERVIOS porque ya están desgastados, totalmente inservibles, insensibles, y sólo nos mantienen en una situación degradante en la que todos nuestros actos pierden el sentido delo humano.

EL REINO DE LA FELICIDAD ESTÁ AQUÍ Y AHORA en todo individuo que realiza una praxis humana en la que se reconoce sujeto/objeto, masculino/femenino, negativo/positivo, bueno/malo; praxis en la que ama y lucha, donde crearse a sí mismo significa hacerse y deshacerse en una esencia vital...

Tenemos que actuar en todos los frentes posibles e imposibles de la vida humana. TODA REDENCIÓN ABSOLUTA E HIPOSTASIADA ES FALSA.



Infrarrealismo e infrarrealistas

El infrarrealismo es la espontánea e inesperada aparición de la clave determinante que asalta y destruye todas las reglas que constriñen y retrasan al ser humano y sus manifestaciones. Así, el infrarrealismo es la contingencia que lidia con los significados y cambios que nunca pueden ser previstos por el racionalismo ni siquiera con la ayuda de toneladas de equipos de precisión. El infrarrealismo está aquí, todo lo penetra y viaja en el vehículo de lo inmediato.

Para ser infrarrealista hay que vivir desde ahora en las galaxias de los hoyos negros lo que significa estar en la vida misma que se comporta y expresa como esas galaxias, donde lo extraordinario sucede cotidianamente, lo imposible es posible y los actos inciden en maravillas inesperadas. Esas galaxias son vistas por los ojos que captan los asombros, son tocadas por las manos que captan delicias y deleitan desplazándose por las texturas vivas de los cuerpos humanos; son vivibles por los movimientos que luchan por la libertad, son una danza en las estrellas; son percibidas por el coraje de vivir, cueste lo que cueste, cada instante auténticamente; se encuentran en todos los combates individuales y sociales que crean las metamorfosis de la vida humana; se oyen en todas las voces, músicas, gruñidos, canciones, sonidos que se configuran en los caminos de las almas anhelantes; son alucinadas en las mentes verdaderas que penetran lo impenetrable con el arte. Quienes las buscan, entran en esas galaxias; el nombre inmediato con el que son designadas no es importante, puesto que dichos nombres son sólo las múltiples formas de nombrar la HUMANIZACIÓN que hacen del individuo un ser completo.

—El infrarrealismo es la multitud de cuerdas que ayudaron a derribar estatuas de opresores como el zar Pedro o Stalin..

—El infrarrealismo es la pistola de Sergei Esenine cuyos disparos recitaron su poema para los Estados Unidos.

—El infrarrealismo es una mandarina cuya cáscara es pelada con los dientes mientras se sigue saboreando.

—Gerard de Nerval es infrarrealista caminando por las calles de París mientras jala con un cordón una langosta.

—Un acto infrarrealista es don Quijote de la Mancha derribando al farsante Caballero de los Espejos.

—El infrarrealismo canta y gruñe, tiene miedo y es valiente, ama y odia, atina y desatina, gana y pierde, se compone y se descompone, se aflige y se serena, ríe y llora, aprueba y desaprueba, pero siempre se conmueve con sus contradicciones, para bien o para mal.

—El infrarrealismo no tiene acciones en fábricas ni en instituciones bancarias y, por lo mismo, no se acongoja cuando los obreros hacen huelga o los bancos son asaltados.

—El infrarrealismo ama sin reservas y no cree en el matrimonio. Le gusta ser aventurero en todo y piensa que las cosas no están hechas sino haciéndose (incluso piensa que muchas cosas están malhechas).

—El infrarrealismo se burla de las alternativas capitalistas que siempre son: “¿coca-cola o pepsi-cola?”

—El infrarrealismo le saca la lengua a la etiqueta, se muere de risa en las conferencias de los letrados, respira al aire libre y no tiene mamá ni papá y es andrógino.

—El infrarrealismo piensa que el llamado “oficio de escritor” es una invención de los literatos que han querido vivir confortablemente del arte, lo que significa un indecoroso comercio de la vida.

—El infrarrealismo es epicúreo, sodomita, hereclitiano, hedonista, narcisista, kantiano, hegeliano, marxista, anarquista, metafísico, patafísico, utópico, existencialista; simultáneamente todo esto y nada a la vez; pero rechaza la reproducción de sectas de il corpore fascista.

—El infrarrealismo no es secta de ningún tipo, no distribuye membresías ni boletos y no elige a sus miembros por ningún mecanismo de mayorías ni de minorías porque para ser infrarrealista basta con ser infrarrealista.

—El grupo de los poetas infrarrealistas no tiene estatutos ni reglas de conducta, puesto que formamos un grupo nogrupo.

—Para el infrarrealismo más vale lamentar que prevenir.



EL INFRARREALISMO EXISTE Y NO EXISTE



José Vicente Anaya


Pues esto sólo es para decir que el taller con este señorón va excelentemente bien. Me parece que es un manifiesto que no sólo aplica para el infrarrealismo, sino para una revitalización del arte mexicano. Porque concuerdo con él en algo muy importante: ¡La mayoría de los poetas mexicanos dan hueva! Y él concordará conmigo al decir que Paz es aburridísimo jajaja (Lo siento Sr. Anarquista!) En fin...

P.D. ¿Quieren algo de poesía que no de hueva? Lean a Nicanor Parra jajaja Pronto les pongo algo de él.

P.D.2 Espero arreglar pronto el problema con la entrada en Wikipedia sobre José Vicente Anaya. Resulta que cometí autoplagio al subir mi propio texto a la wikipedia jajajaja En fin...

viernes, 13 de julio de 2007

Taller de Creación Poética con José Vicente Anaya


Pues el día de ayer comenzó el Taller de Creación Poética en el Centro de Lectura Condesa, en el cual participaré como "humilde" y "esforzado" tallerista... todo esto bajo la batuta del señorón José Vicente Anaya.

Buscaba yo una buena página de referencia sobre José Vicente Anaya... Pero resulta que Wikipedia no tiene una entrada... En fin, lo tendré que escribir yo... A ver si me sale algo más o menos decente.

José Vicente Anaya es un poeta y periodista mexicano nacido el 22 de enero de 1947 en Villa Coronado, Chihuahua. Es conocido por ser fundador del Infrarrealismo a partir de 1974 junto a Roberto Bolaño (Los Detectives Salvajes, 2666, Los Perros Románticos) y a Mario Santiago (Aullido de Cisne). El Infrarrealismo fue un movimiento literario que agrupó a una serie de poetas opositores al status quo de la intelectualidad mexicana, y uno de sus manifiestos fue justamente escrito por él. A pesar de que algunos escritores aseguran seguir con la tradición poética del Infrarrealismo, José Vicente Anaya ha permanecido alejado de dicho grupo en los últimos tiempos.
Sin embargo, además de dicha experiencia literaria, su poesía se ha caracterizado por estar siempre en la búsqueda de la novedad e incluso la disidencia. De tal forma que podría ser catalogado como un escritor contracultural. Ha estado vinculado con poetas de la generación beat, además de ser un prolífico editor y traductor de escritores marginales, marginados, similares y conexos.
Es autor de libros como Avándaro (1971), Híkuri (1984), (1998) y Los Poetas Que Cayeron del Cielo (1998) y Peregrino (2002). Además, es co-director de Alforja Revista de Poesía.

[Con información de Conaculta y el artículo Infrarrealismo en Wikipedia]


Los dejo con un poema:
Delirio
(José Vicente Anaya)

caminatas por calles de la noche
dejando un resplandor en las pisadas/
llega el amanecer
lloviendo besos/

subimos en autobuses sin horario
SIERRA ZAPOTECA
entre olores
melón mango guayaba
sudor y confusión de lenguas
durmiendo
hacia lugares donde escapa el tiempo/
en precipicios
sin números ni manecillas

Trópico de Cáncer

la alquimia en las pupilas
transmutó
los climas/y miraste en verano la ciudad nevada

A V E S
que dejan señales en el aire

(nos despedimos con todo nuestro amor)

y ahora
RELOJ O AVION
quedaron abolidos
por la ternura que nos dimos
(.................................)